Raising Hell - Run D.M.C. (1986)

Run DMC o Run D.M.C fue una banda de hip hop de Nueva York (EEUU) que influyó poderosamente en el desarrollo de este estilo musical.

Run–D.M.C. (o Run DMC) fue un grupo pionero importante de hip hop, fundado por Joseph "DJ Run" Simmons, Darryl “D.M.C.” McDaniels, y Jason "Jam-Master Jay" Mizell. El grupo tuvo un impacto enorme en el desarrollo del hip hop en los años 80. Surgieron de la vecindad "Run". Simmons es el hermano de la leyenda del hip hop Russell "Rush" Simmons, y entró en la escena del hip hop por el primer gran éxito de su hermano, el autor de "The Breaks" Kurtis Blow. También compartió experiencias en escena con Darryl McDaniels, uno de los mejores amigos de su infancia, que después pasaría a ser su compañero de banda. En 1983 vieron publicado Sucker MC's, la primera grabación de hip hop cuya parte instrumental se basaba sólo en el sonido de una caja de ritmos (Oberheim DMX) y scratch; muy minimalista pero efectivo. En grabaciones posteriores (tales como "Rock Box" y "King Of Rock") samplearon muestras de discos de rock duro (Hard Rock), en lugar de los sonidos disco y funk habitualmente empleados por la vieja escuela del hip hop. El guitarrista de apoyo es esos temas fue un músico de sesión llamado Eddie Martínez.

Como otros grupos pioneros del hip hop, en estos primeros años tuvo cierto éxito entre un público principalmente joven, afroamericano y urbano, pero poca repercusión en los medios de comunicación generales. En 1986 publicaron el álbum "Raising Hell", que incluía una versión de la canción "Walk This Way", originalmente aparecida en el álbum "Toys In The Attic" del grupo heavy Aerosmith, grabada con la colaboración de estos. Esta canción, así como un videoclip conjunto, benefició a ambos grupos: renovó la popularidad de Aerosmith, que estaban siendo reemplazados en su mercado por bandas más jóvenes, y ayudó a difundir el hip hop entre la audiencia blanca de Estados Unidos.

De ello se beneficiaron muchos otros artistas del género, pero también Run DMC aprovechó esta circunstancia, aunque sus siguientes discos no fueron tan innovadores.

En 1988 protagonizaron la película Tougher Than Leather, dirigida por uno de los productores de sus discos Rick Rubin. En ella, los tres miembros de Run DMC básicamente se interpretaban a sí mismos, como tres artistas que dan conciertos (la mayor parte de los temas musicales eran suyos) y se encuentran con otras estrellas del hip hop, como Beastie Boys. Pero también tiene una trama de ficción: los tres músicos vengan el asesinato de un amigo negro, combatiendo a un gangster blanco interpretado por el propio ozzy osburne.

Run DMC fue el primer grupo de hip hop en lograr un disco de platino, un multi-platino y una nominación a un Grammy. Fueron los primeros rappers en aparecer con un video en la cadena MTV (en 1984 con "Rock Box") y los primeros rappers en una portada de la revista Rolling Stone. Fueron también los primeros rappers que conocieron muchos estadounidenses además de ser el primer grupo de música en estar patrocinados por una marca de ropa multinacional, adidas, quienes posteriormente y después de la firma del contrato, realizarían una línea de ropa exclusiva para los chicos de Queens!.

En el año 2004 la revista Rolling Stone los colocó en el puesto 48 de su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos.

El 4 de abril de 2009, Run DMC fue exaltados al Salón de la Fama del Rock And Roll

  Raising Hell - Run D.M.C. (1986) 1.Peter Piper
2.It's Tricky
3.My Adidas
4.Walk This Way - (with Steven Tyler/Joe Perry)
5.Is It Live
6.Perfection
7.Hit It Run
8.Raising Hell
9.You Be Illin'
10.Dumb Girl
11.Son of Byford
12.Proud to Be Black
13.My Adidas (Acappella)
14.Walk This Way (Demo)
15.Lord Of Lyrics (Demo)
16.Raising Hell Radio Tour Spot
17.Live At The Apollo Raw Vocal Commercial

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Street Signs - Ozomatli (2004)

 

Ozomatli es un grupo musical  formado en 1996, basado en los Angeles, California. Son conocidos tanto por su activismo político como por su diversidad de estilos musicales, que incluyen Rock , Hip Hop, Salsa y Cumbia. Sus discos combinan canciones en inglés y en español, y sus miembros son notablemente diversos racialmente.

El nombre del grupo proviene del nàguathl , y se refiere al símbolo astrológico del mono en el calendario azteca, así como al dios de la danza y del fuego.

Ozomatli inició su carrera en Los Ángeles y en el área de la frontera de San Diego y Tijuana. Tras una aparición en una revista  local, el grupo extendió su audiencia y lanzó su primer álbum  Ozomatli, en junio de 1998. Desde entonces han producido otros cinco álbumes y un Ep: Embrace the chaos en 2001, Coming Up (Ep) en 2003 donde trae versiones en vivo y un acoplado con los Kumbia Kings, Street Sings en 2004 donde aparece también Edie Palmeri, Live at the Fillmore en 2005, Don`t  Mess Whit  The Dragon en 2007 y Fire Away en el 2010.

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En 2005 la banda graba, junto a otros artistas como Jack Johnson y No Doubt, en el disco "Look At All The Love We Found (A Tribute to Sublime)" el tema "April 29th, 1992 (Miami)".

Aqui les dejos este que es el tercer disco de esta banda que en  2005 con este album titulado  Street Signs ganó el Grammy al mejor álbum de Rock Latino Alternativo. Son una de las mejores bandas en su genero.

Street Signs-2005

01. Believe
02. Love And Hope
03. Street Signs
04. (Who Discovered) America?
05. Who's To Blame
06. Te Estoy Buscando
07. Saturday Night
08. Dejame En Paz
09. Santiago
10. Ya Viene El Sol (The Beatle Bob Remix)
11. Dona Isabelle
12. Nadie Te Tira
13. Cuando Canto

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Los Petinellis - Los Petinellis (2002)

De todos los proyectos desarrollados por los ex integrantes de Los Tres luego de la primera disolución de ese grupo, en mayo del año 2000, Pettinellis fue el que generó mayor atención y obtuvo más sonados éxitos; aunque también el de más corta vida. El cuarteto le sirvió a Álvaro Henríquez para afianzarse un rato más como líder de una banda antes de decidirse por una carrera solista, y difundió masivamente el trabajo de sus talentosos músicos acompañantes.

En comparación con el de Los Tres, el sonido de Pettinellis mostró un rock más directo y crudo, aunque sin dejar de tender un puente hacia la tradición popular chilena. En sus casi cuatro años de trabajo conjunto, la banda publicó sólo un álbum, con suficientes singles de vocación radial ("Hospital", "No hables tanto", "Un hombre muerto en el ring") para afianzarla como una de las más exitosas de esa década en Chile. Tras su disolución, Henríquez ha realizado un par de presentaciones con el nombre del grupo, aunque sin ninguno de esos ex compañeros.

Para armar el grupo que lo mantendría ocupado tras el fin de Los Tres, el cantautor Álvaro Henríquez buscó entre músicos con cierta experiencia. La decisión más sencilla fue la de reclutar a Camilo Salinas, pues el tecladista había colaborado en numerosas presentaciones de Los Tres, convirtiéndose al final en una suerte de integrante no oficial. En la batería se ubicó Nicolás Torres (n. 1975), un percusionista con un pasado repartido entre el punk (Entreklles, Proyecto Aceituna), estudios universitarios de música y un disco solista de tiraje limitado (presentado en el 2000 bajo el nombre Silvestre), y quien hasta entonces había trabajado siempre en circuitos independientes. Penquista como Henríquez, Pedro Araneda (n. 1977) compartió alguna vez bandas con los futuros integrantes de Los Bunkers, y llegó como bajista tras la salida de Cristián Espiñeira, un músico ligado al circuito jazz.

El debut discográfico de la banda se incluyó en la forma de un cover para "Arriba quemando el sol", en el disco colectivo en tributo a Violeta Parra que Álvaro Henríquez concibió y produjo bajo el título Después de vivir un siglo (2001). Apenas se afianzó su formación definitiva, en enero del 2002, Pettinellis se abocó a la preparación de su primer álbum, con todos los temas compuestos y producidos por Álvaro Henríquez, el integrante en cuyo apellido materno se basó el nombre del conjunto.

Pettinellis (2002) recogió la tradición gráfica de la desaparecida etiqueta DICAP, con fotos y una carátula a cargo de quienes conviertieron a ese sello en un referente visual, los hermanos Vicente y Antonio Larrea. El álbum llegó a radios rápidamente gracias a "Hospital", las últimas palabras que le dedica un hombre desahuciado a su amante sobre ecos de un bolero psicodélico claramente inspirado en Los Ángeles Negros (Henríquez diría luego que al cantar pensaba en José Alfredo Fuentes). Fue una de las facetas de un álbum de sorprendente diversidad, que también dejaba espacio al rock de "Un hombre muerto en el ring" el tecno-guachaca de "Ch' bah, puta la gueá" y tres cuecas eléctricas (dos de ellas —"El desquite" y "Cuando una madre llora"— incluidas antes en las bandas sonoras de la película El desquite y el documental Estadio Nacional). La banda se ocupó en una intensa agenda en vivo, concentrada en Santiago y regiones, y hasta con una parada en la ex Penitenciería de Santiago en agosto del 2003 para participar de un ciclo de actividades musicales para presos. Entonces el grupo dejó registrada en el disco Rock & Rejas su última composición, la cueca "Cadena perpetua").

Tras sus años de éxito continental junto a Los Tres, Álvaro Henríquez admitió estar disfrutando "ser, de nuevo, micro"; y su compromiso se notaba en la entrega en conciertos que destacan siempre por cuánto parecen gozar los músicos con su propio trabajo, además de añadidos sonoros sin comparación en el medio, como el imaginativo trabajo en teclados de Camilo Salinas o la selección de covers, que solía ir desde temas de Elvis Presley y Renato Carosone a los más famosos himnos de Sergio Ortega.

La banda coronó un exitoso año 2003 presentándose en el Festival de Viña del Mar del siguiente verano, en un show que incluyó la participación especial de Titae Lindl, otro ex Los Tres. Menos de dos meses más tarde, y en medio de una gira por el sur de Chile, discusiones internas dejan fuera del grupo a Nicolás Torres. En lo que definió como "solidaridad", Camilo Salinas también abandonó la banda poco después. Rápidamente, Álvaro Henríquez anunció que su siguiente disco sería un trabajo solista. Dirá más tarde que "con Pettinellis fue tener claro, al fin, que lo que yo quería hacer era mi música, sin nadie que me desconcentrara".

Quedó así pendiente para siempre el anunciado segundo álbum del cuarteto. En cambio, una edición especial del disco Pettinellis (que agregó tres canciones de la banda sonora de Sexo con amor —para cuyo soundtrack la banda había compuesto la canción central—, siete demos e imágenes para DVD) apostó por engrosar las repisas de los coleccionistas. Nadie quiso explicar bien las razones de la ruptura de tan destacada alianza, pero las preguntas del público se diluyeron naturalmente tras el poderoso debut solista de Henríquez, a fines del 2004, y los anuncios de Torres y Salinas sobre sus nuevos proyectos musicales. El baterista se ocupa hoy en el grupo Silvestre, mientras Salinas se reparte entre labores de productor e instrumentista de sesión (Fernando Ubiergo, Horacio Salinas, Catalina Bono), acompañante en vivo de Inti-Illimani Histórico, y bandas de trabajo intermitente, como Doce Monos y Guarenes Deluxe. Pedro Araneda, en tanto, se mantuvo como integrante de la banda de Álvaro Henríquez antes de mudarse de nuevo a Concepción.

Formación: Santiago, 2001.
Disolución: 2004

Género: Rock / Pop
 
Integrantes:
 
Álvaro Henríquez, voz y guitarra (2001 - 2004).
Camilo Salinas, teclados (2001 - 2004).
Nicolás Torres, batería (2001 - 2004).
Cristián Espiñeira, bajo (2001).
Pedro Araneda, bajo (2002 - 2004).

Los Petinellis (2002)

01 Hospital
02 Niña (No se va a saber)
03 Un hombre muerto en el ring
04 A Go-Go
05 Asesino Bendito
06 Anparax
07 El dequite
08 Cuando una Madre llora
09 Fidel
10 Vas a ver
11 No Hables Tanto
12 Ch bah puta la güea
13 Himno Internacional de la Liguria

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Licensed to ill - Beasty Boys 1986

En 1979 cuatro blancos que se hacían llamar Fat Boys se abrieron un hueco dentro del underground neoyorkino con una explosivo cocktail de hip hop, guitarras distorsionadas y arreglos jazz. Aquél era el primer embrión de los que hoy conocemos como Beastie Boys.

Comenzaron tocando hardcore punk en sus primeros discos, pero más tarde comenzaron a experimentar como pioneros del hip hop y el rap, convirtiéndose en referencia fundamental de los mismos. También han editado discos basados en el funk y el jazz y no es infrecuente que en sus discos de hip hop incluyan algún momento de rock o punk o algún corte acústico. También son conocidas las actividades de Turntablism y de producción musical de sus miembros.

El grupo está compuesto actualmente por Adam Yauch (MCA), Mike Diamond (Mike D) y Adam Horovitz (Adrock), aunque otros músicos han formado parte del grupo: Kate Schellenbach (batería) y John Berry (guitarrista) habían formado parte antes al grabar su primer disco, el hardcore punk "Pollywog Stew" en el sello independiente punk Ratcag Records en 1981.

Ya hasta el 85 y tras varios cambios en la banda, tocaron en infinidad de clubs hasta que en el 86 telonean a Madonna en el tour por Estados Unidos de Like A Virgin. Su debut discográfico, Licensed To Ill (86) con la formación oficial de Mike D, Ad-Rock y MCA es la primera grabación de hip hop que alcanza el número uno en las listas americanas. Todavía hoy se recuerda como un hito en la historia de la MTV aquel trozo de metralla, "Fight For Your Right”, incrustado en los televisores de miles y miles de adolescentes que se veían representados por primera vez por aquella vuelta de tuerca de un género, el hip hop, territorio casi exclusivo de los afroamericanos. En el 89 cambian Los Angeles por Nueva York y con la producción de Dust Brothers publican Paul's Boutique un disco lleno de samplers que les sirve para experimentar con las primeras ideas de lo que es su obra magna: Ill Communication (1994) en el que rehabilitan la estética setentera -tienen olfato hasta para eso- al ritmo de Archie Sheep, Jimmy Smith, Bob Marley y grooves tan infecciosos como juguetones.

Su ultimo disco de estudio es The Mix-Up grabado a finales del 2007. 

Esta dia nos complace compartirles el tercer disco de esta muy buena banda, disco que vio la luz en el año de 1986 y aqui se los dejamos...

Beastie Boys - Licensed To Ill (1986)

1. Rhymin & Stealin
2. The New Style
3. She's Crafty
4. Posse In Effect
5. Slow Ride
6. Girls
7. Fight For Your Right
8. No Sleep Till Brooklyn
9. Paul Revere
10. Hold It Now, Hit It
11. Brass Monkey
12. Slow And Low
13. Time To Get Ill

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Tributo a México Que te vaya bonito 2005

Este disco lo subo con mucho cariño y respeto para mi buen amigo y compañero de proyecto "Colectivo Relevos Australianos" el Sr. Jose Luis Ochoa que es un gran trovador y escritor de Cd. Obregon, Sonora, y aqui le dejo este tributo a Mexico por artistas internacionales, va para ti Jose Luis...

01 – Los delinqüentes – La bamba
02 – Bunbury – Aunque no sea conmigo
03 – José Mercé – El rey
04 – Miguel bosé – La media vuelta
05 – Falete – Se me olvidó otra vez
06 – Rosana – Si Dios me quita la vida
07 – La cabra mecánica – La adelita
08 – María Dolores Pradera y Carmen París – Las ciudades
09 – Quique gonzález – Contrabando y traición
10 – María Jiménez – Tres veces te engañé
11 – Elefantes – Sabor a mí
12 – Los secretos – volver, volver
13 – Fábula – La Llorona
14 – Clara Montes – Como yo te amé
15 – Enrique Heredia negri – María bonita
16 – Belen Arjona – La noche en que te fuiste
17 – Pasión Vega – Te sigo amando
18 – Pereza – En el último trago
19 – Revolver – juan Charrasqueado
20 – Aute – Amanecí en tus brazos
21 – Iván Ferreiro – Pa’ todo el año

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Hands of Rhythm - Giovanny Hidalgo Feat. Michael Camilo 1997

Aqui les dejo esta joya del que para mi es el mejor percusionista del mundo el señor Giovanny Hidalgo acompañado del maestrazo Michael Camilo, dos iconos del Latin Jazz de todos los tiempos espero y disfruten de este marivilloso disco.

01 - And Sammy Walked In
02 - Footprints
03 - Amo Esta Isla
04 - Softly, As in a Morning Sunris
05 - My Soul Best
06 - Papa Boco
07 - Blue Monk
08 - If You Knew 
09 - En Mi Viejo San Juan
10 - Hello and Goodbye
11 - Hands in Motion

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Exitos de Los Beatles - Los hermanos Carrión 1966

Aqui les dejo esta reliquia que viendo el año y para quien fue hecho este tributo merece ponerse de pie, este tributo fue hecho en 1966, segun la informacion que tengo y fue montado por Los Hermanos Carreon con las letras traducidas al español, espero que si alguien puede conseguir esta joya en original seria genial, saludos y todos a recordar con este gran tributo.

Exitos de Los Beatles con Los Carrión

1966

01  Niña

02  De mí para ti

03  Desde ayer

04  La noche anterior

05  Palabras de amor

06  Estoy perdido

07  Lo hemos de arreglar

08  Siguiendo al sol

09  Las cosas que dijimos

10  No vivo sin ti

11  Desde mi ventana

12  Y la amo  

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Irakere Live in Sweden - Irakere 1981

 

Aqui les dejo esta joya del Latin Jazz, nada mas y nada menos que este disco en vivo de Irakere grabado durante una de las giras realizadas por este grupo Encabezado por el pianista Cubano Chucho Valdez, este disco es el primero grabado sin Paquito D`Rivera que para ese entonces estaba ya con su viaje rumbo al exililio, cabe destacar de este disco la cancion "Iya" escrita por el trompestista Arturo Sandoval, disfruten de esta joya.

 1 - Aguanile bonko
2 - 15 minutos
3 - Juan
4 - Iya
5 - Valle de picadura
6 - Tres días
7 - Irakere
 

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Musica Libre, Tributo a Silvio Rodriguez - Los Bunkers (2010)

 

Sin mas Preambulos es de aplaudirse que una banda joven y con tanta calidad acerquen la musica del gran silvio Rodriguez a las nuevas generaciones, esta excelente banda chilena que habian dado un poco el bajon en cuanto a lo que nos tenian a costumbrados vuelva a retomar el camino de la calidad y mas presentando este disco Tributo a Silvio Rodriguez de la mano en cuestiones de produccion del buen Meme de los Tacvbos, un muy buen disco con excelentes letras y lo dejo para todos ustedes para que disfruten de este exquisites... 

 01 Sueño Con Serpientes

02 Quien Fuera

03 Que Ya Viví, Que te Vas

04 Al Final de Este viaje en la vida (con Manuel Garcia)

05 El Necio

06 Leyenda

07 Angel Para Un Final

08 Santiago de Chile

09 Y Nada Mas

10 El Dia Feliz Que Está Llegando

11 Pequeña Serenata Diurna

12 La era Esta pariendo un corazon (con Manuel Garcia)

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Mambomania A tribute To Perez Pardo - Habana Ensemble (1997)

 

Este blog esta dedicado para mi amigo y compadre Ramon "El Caballo" Baynori, ya que es un disco que tuvimos y perdimos y ahi te dejo este disco Ramon y nos vemos mañana...

BIOGRAFÍA

Fundada 14 de Febrero de 1997 e integrada por músicos de prestigio en el ámbito musical cubano "Habana Ensemble" tiene en su formulación una serie de elementos novedosos, en lo musical y lo estético, que la diferencian notablemente de otras agrupaciones cubanas. 

El hecho de haber tenido como escuela a Irakere, bajo la dirección del afamado jazzista Chucho Valdés hace que estos jóvenes talentos lleguen por su madurez, a la maestría en el dominío de sus instrumentos, y que por otra parte, sus incursiones en el jazz Latino sean en varias ocasiones muestras de virtuosismo.

Utilizando precisamente las posibilidades individuales de cada uno de sus integrantes, César López y "Habana Ensemble", asume dentro de su repertorio clásicos del jazz y de la música popular cubana, además de hacer una fusión en la que logran un sonido contemporáneo que los hace auténticos en cada una de sus interpretaciones.

Liderados por César López saxofonista de un elevado nivel técnico y profesional (exintegrante de Irakere), catalogado por la crítica como el Charlie Parkes cubano, "Habana Ensemble"; optó desde sus inicios por mostrar al público su versatilidad y desdoblamiento escénico, para ello utiliza un repertorio conformado por boleros, salsa, instrumentales, congas así como versiones de algún estándar jazz donde las improvisaciones toman un lugar decisivo en cada uno de sus integrantes que sumado a la sonoridad alcanzada como agrupación hacen que aumente su prestigio musical.

"Expresar sentimientos y emociones que transciendan en el lenguaje más universal que es la música, a través de un estudio de la historia musical cubana y de los aportes que a la misma se han hecho en los últimos 20 años y a partir de lo anterior lograr una sonoridad y estilo que los defina ante un público ávido y conocedor, sigue siendo el mayor logro de César Lçopez y "Habana Ensemble" en estos años de existencia, lo que les ha permitido medir sus cualidades en Festivales nacionales e internacionales así como en escenarios de Venezuela, Barbados, Perú, Colombia, Estados Unidos, Brasil, Argentina, Japón, España,San Maarten, Dinamarca y México, por solo citar algunos ejemplos, donde tanto la crítica especializada como el publico, los ha ovacionado por su indiscutible talento.

César López y "Habana Ensemble" ha compartido el escenario con figuras de la talla de: Víctor Manuel, Danny Rivera, El ballet de Washington, Tito Puentes,Chuho Valdés, Pablo Milanés,Compay Segundo, Spiro Gira, Sting, Herbie Hancock, Diego el Cigal,Marcos Miller y Richard Egües.

Dentro de la historia profesional de Cesar López, en los últimos años, está el hecho de haber resultado ser, por su autenticidad y talento, el de mayor convocatoria en el año 2003, para participar en conciertos únicos en honor a músicos cubanos de gran importancia.

Recordemos cuando fue invitado especial del afamado jazzista Chucho Valdés, para los conciertos que realizó este último en el reconocido internacionalmente Ronnie Scott con motivo a la celebración del 30 aniversario del grupo Irakere, creado por el importante jazzista y que sentó pautas en la música popular cubana, por otra parte fue invitado de la gala realizada en el Hotel Nacional de Cuba con motivo del Aniversario 96 del natalicio de uno de los grandes de la música cubana, nos referimos al desaparecido, Compay Segundo. Siendo invitado tambien por Sting durante su visita a Cuba a realizar una imporvisación mano a mano en el Club Habana, donde vibro la buena música

Si lo anterior no fuera suficiente también César López y Habana Ensemble fueron los invitados especiales del El trío japonés Fumio Karashima, destacado jazzista, que se presentó en Cuba como parte de un nutrido programa con el que se celebró el aniversario 75 de las relaciones entre los dos archipiélagos, noticia anunciada por la embajada nipona en nuestro país.

Por otra parte César López, inició el año 2004 con nuevas proposiciones que aumentaron su prestigio como instrumentista y compositor cubano.En los meses de abril y marzo tuvo a su cargo nada más y nada menos que la dirección de la orquesta de la Radio y la Televisión de Dinamarca donde ofreció una serie de conciertos de música cubana cuyos arreglos y orquestaciones llevaron su firma y luego se presentó en Estados Unidos por invitación especial nuevamente de Chucho Valdés, para acompañarle en unión de Irakere.

Otro momento importante fue sin duda alguna para este César el hecho de ser protagonista del mayor de los sucesos musicales en Cuba en ese año, nos referimos el Concierto del afamado jazzista Chucho Valdés y del cantante español Diego El Cigala, realizado en mayo, en la capital cubana.

Noche de emociones y de magia donde el flamenco, el bolero, el son, el jazz y la rumba, además del desgarramiento fueron colmando de emociones a un público conocedor de la buena música y de los verdaderos y auténticos talentos.

Justo en esa velada, logramos disfrutar del arte de César López, saxofonista que desde hace algunos años ha sido catalogado por la crítica internacional como músico excepcional. Para la ocasión, César se integró a la magia de Chucho y El Cigala, alcanzando sonoridades en sus interpretaciones, muy difíciles de olvidar.

Para todos los que fuimos testigos del derroche de sentimientos, buena música y entrega apasionada de cada uno de los intérpretes, en ese concierto, debemos afirmar que aunque para nadie resulta un secreto que César López es un músico auténtico y virtuoso, para los que aún lo dudaban, este concierto lo consagró.

Si lo anterior fuera poco es importante decir que en el mes de junio, tal como estaba previsto por el maestro jazzista Chucho Valdés, César López resultó ser el artista invitado de sus conciertos en el Ronnie Scott, donde se rindió tributo a los 30 años de fundación del grupo Irakere. Durante un mes César López fue presentado por Chucho de lunes a sábados en el afamado club de Inglaterra y el joven y afamado músico, con su saxofón, dejaron bien en alto el talento, la sensibilidad y profesionalidad que le acompañan.

Por otra parte, la magia también se apoderó de los ingleses, tal como sucediera en La Habana, cuando en el Teatro Berbican, se presentaron Diego El Cigala, Chucho y Bebo Valdés y César López. Durante más de diez minutos estuvieron los ingleses aplaudiendo esta maravilla de concierto donde la emoción de los intérpretes y la buena música crearon una fusión que dejó por momentos escapar suspiros de satisfacción a estos excelentes músicos y a un público que definitivamente asume la cultura hispana en general y la cubana en especial, como una de las maravillas del mundo.

En el año 2005 además de cumplir con importantes compromisos internacionales César López y Habana Ensemble, grabaron un nuevo disco para el sello discográfico Bis Music, donde definitivamente el buen gusto y la calidad técnica y sonora se imponen nuevamente.

Premio Cubadisco 2006 por el CD Andante.

Concierto en el Amadeo Roldan por el 10 Aniversario de César López y Habana Ensemble con la participación de la Orquesta de Cámara de la Habana que dirige el Maestro Iván del Prado, integrada por cuerdas y fusionada con el grupo se interpretaron temas antológicos de la Música Popular Cubana, recogidos en vivo en DVD y Cd.

A este destacado músico cubano le ha sido otorgada en Japón la Medalla de la Amistad MINNON- 2007

Virtuosismo, originalidad y sobre todo deseos de entregar un proyecto musical de alto contenido estético, son las cualidades que distinguen a "César López y su Habana Ensemble", agrupación musical cubana que ya ocupa un lugar importante en la historia del Jazz Latino y la música popular cubana.


Musicos: 

Mario Félix Hernández (El Indio) - Lead Trumpet
César A. López - Alto sax, soprano sax, vocals
Alfred Thompson - Tenor sax
Norberto Rodriguez - Guitar and tres
Alexis Tamayo - Bass
Alexis Bosch - Piano, keyboard
Lukmil Pérez - Drums and timbales
Alexis Herrera - Timbales and percussion
Leo Vera - Lead vocal and percussion
José Gómez - Vocals
Raúl Cárdenas (El Chino) - Vocals 

 Habana Ensemble - Mambo Mania: A Tribute Perez Prado 

 01.-  Que Rico Mambo  
 02.-  Musica Sensacional  
 03.-  Locas Por El Mambo 

 04.-  Vereda Tropical  
 05.-  Sincopando 

 06.-  Mambo No.5 

 07.-  Cerezo Rosa  
  08.-  Maria Matraca   
 09.-  Camina Juan Pescao 

 10.-  Silbando Mambo 
 11.-  Mambo No. 8 

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Rios de Avena (Y arboles de pan birote) - La Coyota (2011)

Aqui les comparto este disquito para toda la banda que no puedo ir a las fechas de la presentacion de muy buen disco tan esperado por mucha bandita adeptos a esta banda Nogalense.

Segun me cuenta mi compita Adrian trombonero de la coyota, este es un disco muy especial por que en parte esta dedicado a toda esa banda con que alguna vez compartiste la fiesta y hoy no estan, de hecho el titulo del disco es un dicho de un compita de Nogales que ya no esta y da nombre a este disco que lleva por nombre "Rios de Avena y Arboles de Pan Birote" nombre completo del disco, un disco totalmente para la fiesta, todo el disco es recomendable y es una delicia escuchar a una banda que ha crecido mucho en todo este andar, super recomendables de este disco, Criminal, Fiesta o ritual, El viaje (Para la banda que ya no esta con nosotros) y la rolita de la cual hicieron un videito a toda madre "Sangre", discazo de principio a fin y firmados con Catapulta records..

Excelente la presentacion de anoche aqui en Obregon, un tokin que dejo un buen sabor de boca, salud señores!!!

Rolas: 
01.- Navaja
02.- Fiesta o ritual
03.- El viaje
04.- 4 Vientos
05.- La ultima gota
06.- Sangre
07.- El divo
08.- Si señor
09.- Deja
10.- Pastilla disco
11.- Criminal
12.- Tu mejor cancion
13.- Ozomonkey
14.- Sueños dementes
15.- Rios de avena

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http://www.lacoyota.mx 

http://www.catapultarecords.mx 

Los Mantenidos (Ep 2011)

 Aqui les dejo este disquito que les dejaron por aca una muy buena bandita de por alla de los Nogales, Sonora. Este es un pequeño Ep con 3  rolitas, y es como un previo de lo que vendra en su disco que proximamente estaran estrenando para toda la banda, por lo pronto aqui les dejamos este Ep previo a lo que sera ya su disco que esta siendo grabado en Noggy Town Records, tambien pueden seguirlos en Facebook.

Rolitas.

1. Veneno
2. Que seas tu
3. Magico

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Contacto: Pablorene_lopez@hotmail.com 

 

Gondwana - Together (1999)

Les dejo el cuarto disco que saco el grupo gondwana espero sea de su agrado


 PISTAS 
 1.-REGGAE IS COMING

2.-CHAINGA LANGA

3.-SENTIMIENTO ORIGINAL

4.-IRIE

5.-JHA CHILDREN

6.-ORGULLOSA MOLE

7.-GUERRA

8.-ARMONIA DE AMOR

9.-SMILE SOULING

10.-PINCOYA CALIPSO

11.-PIDIGÜEÑO

12.-NUBES DEL FIRMAMENTO

13.-JHA CHILDREN

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Espero les agrade tiene algunas rolas chidas recuerden comentar y agradecer si les gusto o sirvio este aporte espero algunas sugerensias de artistas para ber si los cosigo y los posteo.

Pericos & Friends (2010)

Aqui les dejo este primer aporte.

Pericos & Friends es el resultado de casi dos años de trabajo, donde Los Pericos se dieron el lujo de visitar algunas de sus más queridas canciones para reversionarlas, junto a temas de Bob Marley y otros grandes artistas, y el lujo de invitar a sus referentes del reggae y también a grandes amigos para participar en ellas, quienes las llenaron con su propia magia. Pericos And Friends es un disco donde participan más de 50 músicos, con temas en diferentes idiomas y grabado en 9 países, con el reggae y la pasión por la música como únicos hilos conductores. En 2010, Los Pericos cumplen 25 años de carrera y este disco es la mejor manera de empezar a festejarlo.

Pericos & Friends es un álbum pleno de vitalidad, magia, pasión y júbilo, el pináculo de una trayectoria que no solo instauró el reggae en Latinoamérica sino que escribió un cancionero indispensable que, en Pericos & Friends, suena mejor que nunca. Como en los mejores festejos, en Pericos And Friends todo es júbilo, un álbum para disfrutar de principio a fin y sus canciones (todas clásicas, propias y ajenas) brillan de manera especial. No faltan ni Waiting, ni Mucha Experiencia, ni Pupilas Lejanas, ni Natural Mystic, ni Runaway, ni Complicado y Aturdido. Los Pericos festejan sus 25 años, y ofrecen la mejor de las fiestas, una fiesta reggae con los más célebres invitados, en una lista como solo ellos pueden convocar: Ali Campbell (el líder de UB40), el pionero Gregory Isaacs, los inmortales Wailers, el fundador Toots Hibbert (de Toots And The Maytals), el talentoso Mykal Rose (Black Uhuru), leyendas como The Skatalites y el fascinante combo formado por Pato Banton y la inmortal dupla rítmica formada por Sly & Robbie. Además, asisten al convite los máximos exponentes latinos como Cidade Negra  de Brasil, Guillermo Boneto (Los Cafres), Juan Manuel Casa (de los españoles Seguridad Social), Herbert Vianna (de Os Paralamas Do Sucesso), más miembros de los uruguayos No Te Va a Gustar, los chilenos Gondwana y Tito Fuentes de Molotov.

En todo el rock argentino no hay antecedentes de un álbum en donde un grupo llegue a reunir a todos sus más grandes referentes en un solo disco.

Pericos & Friends no es solo un festejo, tampoco es simplemente un álbum con buenas canciones: se trata de un hito en el reggae global que trasciende géneros y fronteras.


LISTA DE TEMAS
01. Mucha Experiencia (con Gregory Isaacs)
02. Waitin' (con Ali Campbell)
03. Iron Lion Zion (con Mykal Rose)
04. Runaway (con The Wailers)
05. Complicado y Aturdido (con Cidade Negra)
06. Amandla (con Toots Hibbert)
07. Pupilas Lejanas (con Guillermo Bonetto & José Manuel Casa)
08. Natural Mystic (con The Wailers)
09. Casi Nunca lo Ves (con Herbert Vianna)
10. Jamaica Reggae (con The Skatalites)
11. Sin Cadenas (con Gondwana, No Te Va Gustar & Tito Fuentes)
12. Groovy Vampire (con Pato Banton)

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Bienvenidos a Synfex Sound System

Hola carnales bienvenidos a Synfex Sound System, espacio donde podran hayar algun matarialito de muy buenas bandas tanto que ya tienen rato como de la escena mas local peor buscando la buena vibra para poner a bailar, ahi les va la definicion de esto:


Una sound system es una cromi, micro,furgonetas, transantiagos... Como le quieran llamar, itinerante que posee un potente equipo de sonido, a través del cual un selector o Dj ambientaba fiestas con música.

El sistema de sonido se considera generalmente como una parte importante de la historia cultural de Jamaica y como responsable de la subida de varios géneros musicales modernos de Jamaica.

El sistema de sonido concepto primero se hizo popular en la década de 1950, en los guetos (poblaciones) de Kingston. DJs que en un camión con un generador, tocadiscos, y grandes oradores. En un principio, los DJs americanos desempeñado música rhythm and blues, pero con el tiempo avanzaba y más locales de música se creó, el sonido migrado a un sabor local.

 Aqui podarn encontrara disquitos de Regguea, Ska, Dub, Funk, Soul, yhasta uno que otro disquito de Jazz.

Este sitio es para compartir, si alguien puede apoyar comparndo un disco original los invito a que lo hagan, algusnos disco que aqui apareceran seran reliquias pero espero que le guste...

A bailar...